△侯俊傑作品：《歸來之日》 Q（樸光和集）：最適合你的《無相》為何也讓你的創作走到了瓶頸，過渡到另一種寓意主題裡。 A 侯俊傑：還是想讓作品更加純粹徹底。雖然信仰與作品具有統一性，但覺得自己還是沒有完全放開。 《無相》中的佛像來自古時的具象創作，所以當不斷創作這類主題時會受到桎梏。之後開始畫鹿、畫水，去自然裡，在身邊的事物裡去找對應的形態的表達靈感。這些靈感全來自於自己的意識，不會受到前人創作的太多影響。 Q（樸光和集 ）：遇到創作瓶頸期時，你用什麼方式自我調節？ A 侯俊傑：撿石頭鋪院子、折騰植物，換一個關注點總好於一直鑽在瓶頸裡。 Q（樸光和集 ）：你的愛好都幾乎是一個體系，中式、禪意。 A 侯俊傑：是的。我喜歡這一類，把自己的生活環境也營造成這樣，創作也深受這種風格影響。

△侯俊傑作品：《尋路》《上善若水－聽泉》 從佛像到鹿和水，再到近期的作品“霧氣”，侯俊傑的作品經歷寫實到靈動，再到視覺與思維意識中的飄渺；十二年前從抽象思維表達中抽離出來，經歷一次創作的輪迴，再回到抽像中時，侯俊傑已經不是那個糾結於盲崇的青年畫家，現在他有了自己的鮮明的創作風格和作品符號。

△青年藝術家侯俊傑 侯俊傑不會將這些經歷和經驗強加在學生和女兒身上。他跟學生強調不要一味模仿，向內去找自我，創作本就是表達自己。有時候女兒趁他畫畫時溜進他的畫室。父女倆各佔一個角落創作，互不干擾。他說童年就要有童年的樣子，童年本沒有對錯，所以從不評判女兒畫得好壞，興趣才是最重要的事情。 ｜安靜的探索者｜ 藍頂藝術區對侯俊傑來說是最好的歸宿，這裡也是一種藝術生態。在藍頂，有多少青年藝術家、設計師，就有多少獨立的空間。但藍頂是個聚氣的大家庭，帶給成都的青年藝術家無聲的力量。畫畫本是件孤獨的事，但你會知道有其他人也在這里安靜地創作，這種心心相惜能消除孤獨。有時朋友間串串門，看看別人的新作，聊聊最近的想法，相互間找到鼓勵和支持。

△青年藝術家侯俊傑 除了寫生采風，侯俊傑很少外出，他樂於待在自己打造的空間裡，這裡一磚一瓦一草一木都有自己的參與。不需要奢侈裝修，越自然越舒服。多年積攢的老物件隨處可見，不搶眼，但擺在哪裡都能和氛圍融為一體。它們身上因為時間的痕跡，才有了溫度和親和力。

△青年藝術家侯俊傑采風時留影 侯俊傑的安靜平和讓自己總有獨處的“藉口”，他有太多愛好可以在這處空間施展，古琴、香道、珠子、吹尺八……和步履不停的藝術家不同，停滯腳步對於侯俊傑而言也是一種尋找和探索。採訪就要結束時，他說要推荐一部名叫《眩：北齋之女》的電影。片中他最難忘的是，已是著名浮世繪大師的北齋彌留之際說：“再給我五年時間，我能成為真正的浮世繪大師。”藝術，本就是不斷地認知和前行的過程…… - end - /轉載自樸光和集