△夜裡的茶室更多出幾分清靜來 ｜退一步田園，進一步城市｜ 到青年藝術家侯俊傑位於成都藍頂藝術區三期的工作室拜訪。恰巧初春的天氣放晴，太陽沒有一點閃失。下午的光線聚攏在天井裡，透過落地窗照進茶室。音響里傳來恆哈圖樂隊的游牧民族式呼麥唱法，這是侯俊傑很喜歡的一支樂隊。他安靜地整理茶盤，時不時地看看坐在對面可愛的女兒沐沐。陽光勾出他們橘色的輪廓，靜謐溫暖。

△侯俊傑家鄉的茶山 茶台上的新茶“甘露”來自侯俊傑的老家雅安名山，這裡一直與古老的茶文化維繫著淵源。和以往喝茶方式不同，侯俊傑先在杯子裡倒上水，再將茶分到每個杯中。這種泡法叫“上投”。茶葉在水面和著水汽暈開後，慢慢沉入杯底。 “這樣可以感受茶葉在水中慢慢變得鮮活，茶湯口感更好。”他說。 侯俊傑說早晨八點左右，家鄉的茶園升起霧氣，漫山的綠色與雲霧交融，像一幅靈動的畫。喜歡的生活方式與經歷總有拆解不開的關係，直到現在，雖然居住在成都，他還是更喜歡“退一步田園”的生活。這些年他和家人都住在距離三環路十來分鐘車程的藍頂藝術區，靠幾條鄉間蜿蜒小道連接城市與家的關係，喧囂與浮塵也屏蔽在外。儘管對他大學任教的工作造成了一些距離的負擔，他依然樂於用一些捨棄來換得一方靜謐的空間生活、創作。 Q（樸光和集）：恆哈圖樂隊的音樂很特別。喜歡這支樂隊的理由是？ A 侯俊傑：能從他們的音樂中聽到原生的聲音，感受來自遠古的力量。靈魂好像被帶到了很遼闊的地方。 Q（樸光和集 ）：很多人生活中離不開咖啡，你離不開茶。這和你從小在茶山生活有關嗎？ A 侯俊傑：應該有直接的關係。經歷會給後來的生活留下重要的痕跡。只是小時候雖然幫父母採茶、在茶園裡玩耍，但那時不懂茶，種茶採茶只是為生計。現在是享受茶帶來的生活習慣，泡茶、談茶、品茶都是專注又享受的事情。

△侯俊傑的會客廳 ｜十二年創作輪迴｜ 畫室和生活區中間隔著一個四四方方的天井，保持創作空間的獨立安靜。從天井走進客廳，牆面掛著侯俊傑的作品，儘管有不同時期不同主題，但色調一致素淨，和侯俊傑的性格如出一轍。 但侯俊傑說他的創作風格並不是從一開始就如此統一，其間經歷過一 次風格轉變和多次過渡。西方超現實主義風格的濃烈色彩和抽象思維的表達是他大學時期對於當代藝術的理解。 “那時候崇拜達利、瑪格麗特，他們都是超現實主義的大師。“但他發現這樣的創作提煉、表現不出自己作品的真實性，就像植物“無根”，扎不進土壤，就無法在個人風格上發芽散葉。 侯俊傑是個不多言語、沉穩實在的人。他畢業後離開集體的生活更加趨同於性格，過得安靜穩定。這個時期他的作品有了明顯的轉型，從抽像到寫實，更體現和還原真實感。隨後他創作了《玉蘭》《殘竹》系列以及動物系列作品。它們是侯俊傑生活中的所見，對於生命和命運的善念借它們為載體表達。他說：“完全放開對於風格派別的思想束縛的創作讓我輕鬆。“

△侯俊傑早期：《搖曳著我的慾望在遠方的夢中流逝》 侯俊傑是個不多言語、沉穩實在的人。他畢業後離開集體的生活更加趨同於性格，過得安靜穩定。這個時期他的作品有了明顯的轉型，從抽像到寫實，更體現和還原真實感。隨後他創作了《玉蘭》《殘竹》系列以及動物系列作品。它們是侯俊傑生活中的所見，對於生命和命運的善念借它們為載體表達。他說：“完全放開對於風格派別的思想束縛的創作讓我輕鬆。“ Q（樸光和集）：風格轉變是因為對於當代藝術認知的轉變嗎？ A 侯俊傑：可以這麼說。我在大學時候對當代藝術是有誤解的，認為當代的一定是像西方的或者很抽象的表現。但其實藝術本身應該是多元的，不受風格和地域的局限。 Q（樸光和集 ）：除此之外創作中還有哪些根本上的變化？ A 侯俊傑：超現實主義每幅畫要表達的內容很多，轉變風格後不僅我的作品更純粹真實，一幅作品我就想表達我的一種思想，就在一個點上著力。當代藝術也並不一定都帶著批判的態度，就像玉蘭和殘竹，外力可以讓它們美也可以讓它們衰敗。看到和所想，真實表達出來就好。

△侯俊傑早期作品：《殘竹》、《往哪兒飛》 《無相》系列侯俊傑堅持創作了幾年。這還源自2013年在殘破的寺廟裡看到千佛像的經歷。破敗的現象與佛精神的存在讓他很有感觸。 “其實我們很難說每尊佛一定是什麼形象，這也是古人給予佛形像上的創作，好讓世人對佛教有具象的認知和膜拜的對象。”佛教中的一個詞“無相”，成為侯俊傑這一些列佛像作品的名稱。

△侯俊傑作品：《無相》系列 《無相》系列對佛教徒侯俊傑而言算得上得心應手。意識與心境握手言和時，創作也不那麼費功夫。 “佛教中說我們看到的所有其實都是不存在的，就會放下，不會有執念。創作時是這樣，生活中也是這樣。”所以侯俊傑的《無相》系列都是將佛像隱約呈現，源自山間雲霧裡，有即是無，無即是空。作品最好地詮釋了他的心境。